Cine de Culto

Entradas de David Mejuto Viña

2009-11-18T16:54:00.002Z

-Entrevista a Cesar Aguilar Cabrera

-Lo que se saca en limpio

-Bienvenidos al club de la lucha

-Análisis especial premios Goya y 40 aniversario Monty Python

-La evolución de los blogs

-Siempre nos quedará...Brazil

-What is Cyberpunk?

-La créme de la créme del séptimo arte

Entrevista a Ignacio Susperregui.

2009-11-07T17:52:00.006Z

Esta entrevista he decidido hacersela a Ignacio Susperregui, estudiante de la facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra en la carrera de Comunicación Audiovisual, ganador del concurso de carteles de Hondarribia:
¿Cómo te decidiste a hacer esta carrera?
Porque siempre me ha encantado todo lo relacionado con el cine: La imagen, el sonido, la fotografía y el tratamiento de imagenes con photoshop. Desde pequeño me gustaba realizar montajes de vídeo para celebraciones. Por otro lado, siempre me fascinó el cine.

¿Qué crees que hace a esta facultad única?
Para empezar que hay muy buen ambiente entre alumnos, pero también con los profesores. A esto ayuda que desde primero se empiece con practicas en grupo. Todo esto, junto con todo lo que se aprende, supongo que no se olvida una vez acabada la carrera.

¿Cual es tu película favorita?
Tengo muchas favoritas, pero entre las últimas que más me han gustado se encuentran Big Fish, de Tim Burton o Camino a la perdición, a pesar de ser películas completamente contrarias. En la variedad está el gusto.

¿Cual es la película que marcó tu infancia?
Supongo que como a todos los del 90 en adelante las de Disney. Pero la pellícula que más he visto y que muy de vez en cuando sigo viendo es el Mago de Oz.

¿Dentro del cine de culto qué película consideras que debería ver todo estudiante de comunicación?
Sin duda alguna Matrix, pero el peligro es quedarse con la mera acción y una lectura simple de la historia. Otra que es conocida, pero que no mucha ha visto es Psicosis, de Alfred Hitchcock.

Recopilación de Entradas

2009-11-06T14:07:00.004Z

La créme de la créme del séptimo arte
Psicosis:todo un clásico
Matrix: cómo no
Videoblogs y podcasts: Hitchcock
Análisis de un especial multimedia
Resumen de lo aprendido con el blog
Entrevista a Ignacio Susperregui

Recopilación de entradas

2009-11-06T12:53:00.002Z

ENTRADAS;

¿ Merece la pena luchar por este mundo?

2009-11-06T12:14:00.006Z

El detective Somerset y detective Mills, dos mismos conceptos para tan desigual desarrollo y John Doe, quizá, una mezcla de ambos. Estos son los principales personajes de la gran obra de David Fincher. Los siete pecados capitales y un “elegido” para castigarlos, esto es se7en.

La gran obra efectuada por John, un despiadado a la vez que paciente ser, es lo que posiblemente una vez vista la película haga que muchos de nosotros actuemos con mas cuidado en este mundo del que Somerset aprendió que no se puede dejar solo

“..el mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar, estoy de acuerdo con la segunda parte” (Estas son las últimas palabras de Somerset). Gran parte de la película critica de alguna manera este baile de máscaras en el que vivimos, y en cierta manera es verdad que el señor Fincher quiere que así parezca, pero ¿tan malo es? ¿puede ser posible que solo nos quede la biblioteca, la literatura, un mundo de sueños incluso de fantasía para poder sobrevivir, para poder ser feliz?

Seguramente David Fincher no quiera poner a John como “salvador”, tampoco querrá que pensemos que eso es lo que hace falta para que todo vaya mejor, lo que si afirmo es que quiere que pensemos, si, tú también, en como cambiar el mundo ¿qué como cambiar el mundo? Una vez me contaron la siguiente historia;

“Un gran científico llevaba mucho tiempo en el sótano de su casa investigando para dar con una formula la cual cambiaría el mundo, haría del mundo un buen sitio par

a vivir.

Cierto día, su hijo de seis años bajó donde estaba su padre para jugar con él, el padre le pidió que no le molestara que estaba en cosas muy importantes, pero el niño no hacia caso, quería jugar con su padre, ya desesperado el padre decidió coger una hoja de papel de periódico que había encima de la mesa cuyo dibujo era un mapa del mundo, lo partió en muchos trocitos y le dijo a su hijo que lo hiciera , pensando que este trabajo le llevaría tiempo al niño y así, por fin le dejaría en paz.

Para su sorpresa a los cinco minutos el niño le dijo que ya estaba, incrédulo el padre se giró y miró hacia la hoja rota en cientos de pedacitos, efectivamente el puzzle estaba completado, -hijo, tu nunca habías visto un mapa del mundo, ¿cómo has conseguido completar el puzzle?- preguntó el padre, a lo que el hijo le respondió; - es verdad que nunca había visto eso, pero en el otro lado de la hoja había una foto de un hombre que si sabia lo que era, y pensé que si arreglaba al hombre también arreglaría al mundo.”

No nos compliquemos, la cosa tampoco es tan difícil, como os acabo de mostrar un niño de seis años fue capaz de solucionar la gran pregunta, tu y yo también somos capaces.

¿Merece la pena luchar por este mundo? Como Somerset, estoy seguro de que si.

Entrevista a César Aguilar Cabrera

2009-11-05T19:26:00.005Z

Mi entrevista está dirigida a César Aguilar Cabrera, un chaval de veinticuatro años, estudiante de enfermería en la UNAV. César es un gran aficionado al cine, y siempre que tiene tiempo dedica unas horas al visionado de películas. De no haberse dedicado al mundo de la medicina, dice que le hubiese interesado bastante estudiar comunicación audiovisual. En mi breve entrevista, le cuestión a cerca de su concepción sobre el cine de culto y sus particulares gustos.

¿Cómo definirías el cine de culto?¿en qué se diferencia de una película corriente?

Es un cine que de algún modo crea escuela, que origina una influencia y además esta seguida de un grupo de seguidores acérrimos.

¿Cuál es tu director de culto favorito?

David Linch por su particular visión del mundo. Dune, Mulholland Drive y el Hombre Elefante son simplemente hipnóticas.

¿y tu actor/actriz?

Steven Seagal, sé que no es un actor de culto, qué demonios, ni tan siquiera se puede considerar un actor, pero es que sus películas son tan moralistas, fantasmas y lamentables que no evito reírme de todo el argumento, por lo tanto me encanta. Cris Tucker, también es un tipo simpático, pero seriamente Brad Pitt es la chulería y el flow encarnados, mientras que Edward Norton es el máximo exponente en cualquier tipo de interpretación.

¿y tu película?

Akira 1988, soy un apasionado del cine manga japonés. Es muy posmoderno, futurista, y un tanto apocalíptico. El manga es un género bastante desconocido en nuestro país, íntimamente asociado a los frikis, al mundo infantil, y al mundo porno, pero tiene mucho más que ofrecer. Es cierto que es bastante violento, por lo general, pero la calidad de algunas de sus obras es sorprendente.

¿Qué conclusiones sacas de esa película?

Refleja la naturaleza de los conflictos políticos, y sociales, es más, diría que la condición humana actual, germen de la futura, queda retratada a la perfección, de una forma crítica, tal vez como de advertencia de nuestro propio futuro.

¿Qué películas actuales que no son todavía película de culto crees que se pueden
convertir en películas de culto?

Malditos Bastardos, Dark City, aunque creo que esta última ya se puede considerar de culto, y sobre todo toda la obra de Guy Ritchie. ¡Qué maestro!

Akira 1988, una visión apocalíptica de una realidad paralela.

Recopilación de entradas

2009-11-05T17:33:00.003Z

La Naranja Mecánica

2009-11-04T17:10:00.010Z

La Naranja Mecánica fue antes una novela que una película. La escribió Anthony Burgess, y fue llevada al cine por Stanley kubrick en 1971.

Alex (Malcolm Mcdowell), un muchacho joven e inteligente, se dedica a ir por ahí con sus amigos dando palizas a mendigos, a violando mujeres e irrumpiendo en casas de gente acomodada para robar.

Una noche le detiene la policía, y es condenado a catorce años de cárcel. Pero a los dos años, le llevan a un centro médico donde le someten a un tratamiento para "curarlo". Una vez finalizado, el chico se da cuenta de que cada vez que va a cometer un crimen, siente nauseas y muchas ganas de acabar con su vida.

El mismo día que acaba la terapia una serie de casualidades le hacen coincidir con las víctimas de sus delitos, pero también con sus colegas. De una forma u otra, todos ellos le tratan como les había tratado a ellos en su época de malhechor, es decir “le responden con la misma moneda”.
Mi escena favorita ocurre cuando Alex llega a casa del viejo escritor en un estado deplorable. En un principio el viudo no sabía que el chico era el que había entrado en su casa un par de años antes, así que lo ayuda.

Desde mi punto de vista la obra tiene cierto carácter pedagógico, ya que “trata a los demás como te gustaría que te traten a ti mismo”.

Vídeos:

Con este vídeo se puede ver el trailer de la película, sin embargo, no está en castellano, sino en inglés:

Esta es mi escena favorita:

Fuentes:

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1517

http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

http://es.movies.yahoo.com/artists/m/malcolm-mcdowell/index-78445.html

http://images.google.es/images?hl=es&q=la%20naranja%20mecanica&lr=lang_es&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

http://www.youtube.com/watch?v=44jhgOdPnwM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=sj-MmbnxVMA

Recopilación de entradas personales

2009-11-01T18:02:00.002Z

1ª Entrada - Introducción al cine de culto

2ª Entrada - Pulp Fiction

3ª Entrada - Pesadilla antes de Navidad

4ª Entrada - Videoblogs y Podcast

5ª Entrada - Entrevista a Enrique Esteban

6ª Entrada - 10 cosas que aprendí con el blog

Experiencia con blog.

2009-10-30T12:30:00.002Z

Con el proyecto de comunicación multimedia sobre los blogs aprendí gran cantidad de cosas, entre las que me parece que cabría destacar las siguientes:
1 Cómo hacer un blog, y lo más importante, cómo hacerlo de manera adecuada.
2 La facilidad de empleo de estos medios, que me permiten centrarme en los contenidos que edito y no en otros factores, como por ejemplo, de diseño y también permite al usuario un buen lugar en el que expresar y expresarse.
3 Puedo realizar un gran conglomerado de fuentes en distintos formatos en cada post, tanto de audio, como de imagen o vídeo.
4 Aunque no convierte a nadie en periodista, todos nos podemos convertir en protagonistas de la red, escribiendo sobre temas de interés, si empleamos un estilo freco y vivo, y si actualizamos con cierta frecuencia y regularidad el blog.
5 Es un gran diálogo, en el cual yo ecribo y gente interesada puede preguntarme y ampliar mi información, lo que me lleva a que:
6 El blog es un gran medio para aprender gran cantidad de cosas sobre los temas más variopintos, profundizar en temas que me interesen y hacer a otras persoas partícipes de ello.
7 También pude aprender lo que son los RSS, que me permiten manteneme al corriente de las novedades de mis blogs favoritos.
8 Un factor de movilización social, por ejemplo a la hora de hablar de sucesos que van a suceder (manifestación...) o que han sucedido (catástrofe natural, atentados terroristas...)
9 Debemos tener cuidado con el spam que se introduce en nuestros blogs y con los trols que procuran sabotear nuestro blog.
10 Es un gran complemento para la información que se nos da en otros medios o en los noticiarios, tanto para nosotro, ya que nos permite un mayor conocimiento como para los redactores de la noticia.

En resumen, tener de verdad un buen conocimiento sobre temas relacionados con la blogsfera y también conocer gran cantidad de formatos con los que podemos contar para relizar cada post o entrada de nuestro blog.

Lo que he aprendido de este blog

2009-10-29T21:32:00.006Z

Desde el comienzo de las clases prácticas, todas las semanas, he publicado un post en el blog grupal. A continuación mostraré algunas de las cosas que he aprendido de él:

-Lo primero, y más importante, lo que son, como usarlos y, en general, para qué se utilizan.

-He conocido la existencia de páginas web gratuitas para crear weblogs como Blogger.

-Aprendí a colgar documentos de audio y de vídeo en el blog.

-Me han enseñado a cómo buscar las fuentes de información necesarias para hacer las entradas, porque, como dice Jose Luis Orihuela, “ hay que entender cómo funciona el robot de google”, ya que si no se escribe lo adecuado, no se encuentra lo que se busca.

-Así mismo, qué es Flickr y lo fácil que es crear, con su ayuda, galerías de fotos con estilo.

-También, lo que son los podcast y weblogs.

-Además, aprendí lo que son Ivoox y Dalealplay, es decir, donde el usuario puede encontrar dichos podcast y vlo

-También, ha ser consciente de la importancia que tiene hacer constar las fuentes que han ayudado a llevar a cabo cualquier tipo de trabajo.

-Este trabajo me ha servido para darme cuenta de lo que significa una buena ortografía y gramática por Internet. En una ocasión, encontré una página web que me interesó mucho. Me quedé asombrada por la cantidad de faltas ortográficas

-He profundizado más en el concepto de cine de culto y he visto que hay muchas películas que conocía pertenecientes a este género. Por ejemplo, no sabía que “Pesadilla antes de Navidad” fuera de culto.que tenía. No acabe de leerla porque desconfié de la veracidad de la información.

En definitiva, creo que ha sido una buena experiencia para mi formación y mucho más entretenida de lo que había pensado en un primer momento. Me ha gustado hacer la práctica, aunque, reconozco que no ha sido un trabajo nada fácil.

¿ Hacer y/o participar en un blog?

2009-10-29T20:41:00.002Z

La experiencia de haber participado en el mundo de la blogosfera me a hecho darme cuenta de muchas cosas.

Me he dado cuenta de que sí que es posible que mi opinión cuente, de que sirva para algo.

He descubierto que hay mas gente de la que yo creía con mis mismas opiniones y aficiones.

He aprendido a saber mas o menos desenvolverme por Internet, buscar y elegir información.

Me ha servido para redefinir mi concepto de gente friki.

Dado mi tema a tratar he sabido, no solo ver, sino analizar cine ( cosa por cierto a la que animo a todo el mundo, la de analizar y no solo ver me refiero).

Dándome cuenta de que mi opinión es pública y realmente sirve para algo, participar en un blog ha hecho que me tome mas enserio lo que escribo y que al buscar información tenga mas en cuenta las fuentes donde busco.

La gran variedad de opciones que se pueden realizar a la hora proyectar post en el blog, (sea con video, audio o imagen ), a sido otra de las razones para que este mundo virtual me haya gustado tanto.

La verdad, creo que todo lo que tenia que decir ya lo he dicho, aunque antes de despedirme por hoy, me gustaría lanzar una conclusión; a una persona como yo, que le gustaría decir tantas cosas al mundo, haber encontrado esta manera de hacerlo es como haber encontrado vida en potencia, en este baile de mascaras. De ahí, que con un amigo ya tenga en proyecto un blog sobre, -como no- la vida.

¿Hacer y/o participar en un blog? Porque no, mejor..... POR SUPUESTO QUE SI!

Lo que se saca en limpio:

2009-10-29T17:48:00.002Z

Con la realización de este blog he aprendido ciertas cosas que enumeraré en cinco puntos:

1- En primer lugar la más evidente: A crear y descubrir los blogs. Desde escoger el fondo, la disposición de los widgets, a insertar imágenes... Es una forma estimulante de gestionar un medio “polifuncional” que puede servir para presentar un tema que me apasiona, escribir pensamientos.

2-Tras los blogs, la unidad más importante que hay que tratar es la de la edición de posts. Aún recuerdo el primero en el que inserté videos, que tuve que buscar en la blogosfera blogs de autoayuda sobre como dar los primeros pasos. La cosa estaba en ir a la edición de HTML y copiar ese código, pero así a priori uno no nace con esos conocimientos bajo el brazo.

3-La tercera fue comprender la magnitud intelectual que ha adquirido este fenómeno, algo que me imaginaba, pero que no comprendía completamente. La blogosfera es más que un grupo de frikis diciendo tonterías, detrás hay una auténtica subcultura popular que democratiza internet con información alternativa que no tratan otros medios de esa manera o de ninguna.

4-Otra cosa que aprendí fue el manejo de ciertos servicios gratuitos de internet que fomentan la interactividad tales como Flickr en el ámbito de fotografías y video (aunque para esto último parece ser que hay que pagar) y Ivoox, este tiene que ver con los podcasts y todo eso.

5- Por último decir que los servicios de google reader, igoogle y los agregadores de fuentes RSS eran ignorados por mí completamente hasta el momento. Me parecen herramientas útiles, es más, necesarias para un futuro laboral que pueda estar dedicado bien a la docencia o a la investigación, ya que uno ahorra mucho tiempo y concentra la información que desea.

El aprendizaje de estas herramientas y de estas prácticas me ha estimulado bastanten en el conocimiento de más servicios ocultos e ignorados que probablemente me resulten muy interesantes.

10 cosas que aprendí con este blog

2009-10-25T15:04:00.002Z

En las 6 semanas que llevamos con este blog, puedo decir que he aprendido varias cosas básicas sobre el mundo de los weblogs. Antes de comenzar la carrera ya poseía un blog propio, sin embargo no sabía utilizar funciones como los widgets o google reader.

En primer lugar, el uso de buscadores y las técnicas de búsqueda, algo obvio y fundamental. En el siguiente post aprendimos a subir fotos, publicar vídeos de youtube e hipervínculos a otras webs con información más detallada. Después, el concepto de interactividad de la web y ejemplos de cada uno: control, feedback, productividad, creatividad, adaptabilidad y comunicación. Luego, el uso de recursos multimedia como Flickr, para crear galerías de fotos e Ivoox para publicar podcast. Por último, el uso de agregadores de fuentes RSS para suscribirte a webs, de forma que cada vez que se publique algo nuevo, a través de google reader se te notificará.

En mi opinión, estas prácticas han sido muy útiles y entretenidas. También, he aprendido mucho sobre el cine de culto y he podido conocer y trabajar con grandes compañeros.

El cine desde el punto de vista del consumidor

2009-10-22T19:23:00.007+01:00

Esta entrevista no se la he realizado, ni a un director, ni a un guionista, ni a un periodista, ni si quiera a un actor. Se la he hecho al verdadero crítico de cine, el consumidor. No es otro que el propio cliente, el que decide cuando ir o no a ver una película, si esta tiene éxito o no. Por mucho que se vea influenciado por los medios para ello, es el conjunto de consumidores el que decide si saldrá o no en los cines una segunda parte de la película. Independientemente de lo que opine la crítica, el público, toma la decisión final sobre el éxito del largometraje. Por eso he hecho la entrevista a Alejandro Mercadal, aficionado al mundo del cine, y por lo tanto protagonista de este ámbito:

-¿Cuándo fue la última vez que fuiste al cine?
El lunes 19 de octubre, fui a ver Rec2. La la verdad no es un género que me guste especialmente, pero la película me sorprendió mucho. Creo que es bastante mejor que la primera.
-¿Cuál es tu película favorita?
Para ser sincero, no tengo una película favorita, sino varias y cada una de ellas es distinta a la otra. Contact, con Ju die Foster como protagonista, es una película que te hace pensar. Me encantan El Padrino y Nueve R einas. Esta última es una comedia Argentina protagonizada por Ricardo Darín. Además, soy fan de la trilogía del Señor de los Anillos y del Vuelo de los Dragones, de dibujos animados. Pero también de Matrix que es de ciencia ficción y tiene gran significado filosófico.
-De entre los actores, ¿Cuáles son tus favoritos?
Me apasiona Robert de Niro, sobre todo en El Padrino2. También me gustan Nicole Kidman, Brad Pitt y Johny Depp.
-¿Qué opinas de las adaptaciones al cine de novelas?
Por lo general, si primero leo la novela y luego veo la película, no espero que sea mejor la película. Para mí, es difícil que una película supere a un libro.
-¿Piensas que los largometrajes basados en cómics son buenos?
Creo que si, aunque yo no soy lector de cómics, por norma general, las películas me han gustado. No me parecen grandes películas, pero son entretenidas.
-¿Te consideras consumidor habitual de cine?
Bueno, la verdad es, que veo mucho cine desde que empecé a bajarme películas. Las primeras que vi, eran comerciales, pero luego fui pasando al cine clásico, como Metrópolis, El Ciudadano Kane, Lo que el viento se llevó, El Doctor Zhivago...El hecho de haber visto un montón de películas, unas que me gustaron, y muchas (hace especial énfasis en muchas) que no, ha hecho que aprenda del cine y a verlo desde otra perspectiva.
-¿Qué opinas de Agora, la última película de Alejandro Amenábar?
Me esperaba mucho más, no sé, me pasó con Alatriste, que los trailer no reflejan lo que en realidad es la película. Pero no es que la película sea mala.
Fuentes:
http://www.rec2lapelicula.com/index.php
http://www.filmotecadecine.com/ficha.php/peli/70
http://es.movies.yahoo.com/artists/f/jodie-foster/index-144179.html
http://www.loscorleone.com/primera_parte.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueve_reinas
http://www.elpais.com/todo-sobre/persona/Ricardo/Darin/1339/
http://www.elsenordelosanillos.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/El_vuelo_de_los_dragones
http://es.wikipedia.org/wiki/Matrix_%28trilog%C3%ADa)
http://www.telecable.es/personales/filomatrix/
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Padrino_II
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Padrino_II
http://es.wikipedia.org/wiki/Nicole_Kidman
http://www.filmaffinity.com/es/film282386.html
http://html.rincondelvago.com/ciudadano-kane_orson-welles_3.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article836.html
http://www.decine21.com/peliculas/Doctor-Zhivago-7259
http://www.agoralapelicula.com/
http://www.capitanalatriste.com/aventuras.html?s=ov_lapelicula

Entrevista sobre cine

2009-10-22T18:25:00.002+01:00

Álvaro Camacho Aguirre, nacido en 1988, en Málaga. Estudiante de cuarto de filología hispánica y comunicación audiovisual, gran aficionado al cine además de participe en numerosos cine-forum, conferencias y ciclos de cine.

A continuación disfrutaremos de una entrañable entrevista con este curioso personaje.

¿Porqué tu afición por el cine?

Todo empezó con Bambi, una película para niños en la que yo no entendí nada. Después de eso, quise saber que era el cine.

¿A que conclusión llegaste?

A la misma que Sócrates (risas). La verdad que descubrí que como arte que es el cine, tiene su propio lenguaje, y por tanto no puede ser juzgado como se hace con una canción o una composición pictórica. Aunque si que hay algunas criterios que se pueden tomar en común.

Hablando de arte, ¿Consideras toda película arte?

No.

¿Qué entiende usted por “cine de culto”?

El cine CINE. Son las los filmes que con el paso del tiempo siguen siendo jóvenes, siguen siendo cintas que dan conversación con quién sea y donde sea.

¿Película favorita y porqué?

No se si le pasara a mas gente, pero cuando has visto muchas películas es difícil decir cual es tu favorita. Te diré tres; “Big fish”, “Donnie Darko” y “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”.

Y ¿por qué? La primera porque me gustaría vivir así, la segunda porque es como me gustaría amar y la tercera porque es como me gustaría morir.

¿Directores?

Tim Burton y Kevin Smith.

Bueno muchas gracias Álvaro, un placer charlar contigo.

¿En la "rareza" esta el gusto?

2009-10-22T18:12:00.004+01:00

¿Será verdad eso de que la mayoría del cine de culto es, por lo menos, diferente, raro?

¿Qué es ser diferente? ¿qué es lo raro?

Sí, el cine es el séptimo arte. Pero, y ¿qué es el arte? Difícil cuestión, lo sé, y por eso no voy a contestarla. Tampoco voy a dar títulos de películas por no herir la sensibilidad de según qué gente, pero por favor, sean conscientes de que no todo lo que se hace llamar cine es arte, no menospreciemos tal concepto.

Ojo, con esto no estoy diciendo que un filme que siga una estructura “normal”, siguiendo por ello lo estipulado como “correcto” no sea arte, pero vamos a fijarnos por ejemplo en un director de cine atrevido (por definirlos de alguna manera); Tarantino, con varias de sus películas designadas, metidas en el pack de cine de culto. No voy a hacer una exposición sobre su vida, sino a dar opiniones personales y por ello subjetivas sobre este director, espero que os sirva de algo.

Tarantino, nació en 1963 en Tennessee.

¿Cómo es él y como son sus películas? Su “desorden” cronológico en la historia, su gran variedad en la personalidad de personajes, su adicción por los pies de la mujer, el querer aparecer en sus películas como personaje, conversaciones de larga duración, aparentemente absurdas, el alcohol y las drogas en sus filmes, más un largo etcétera nos indican quién y cómo es Tarantino. ¿Raro? Puede, pero desde luego muy sugerente y bien hecho.

En su filmoteca personal también hay películas que han recibido críticas no muy positivas, como por ejemplo su última cinta; “Malditos bastardos”. Quizá haya “molestado” la diferencia que hay entre lo sugerido en el trailer, con la realidad de lo que se muestra, ó, a lo mejor, sus largos diálogos sin sentido aparente no resulten ya, tan atractivos.

Podría ser que las expectativas que Tarantino creó con “Pulp ficction” o “Reservoir dogs” han hecho que el nivel social y profesional que se le imponga sea muy alto.

A modo de sugerencia; ¿será Tarantino capaz de volver a recuperar ese nivel que muchos le exigen? Para opiniones colores ya se sabe,( y por ello hay va la mia), pero creo que para este séptimo arte, sería muy bueno volver a tener grandes obras como las que este gran director hizo en algún momento. Desde aquí, nuestra humilde morada, mucho ánimo y apoyo.

¿Será el gusto por algo, rareza de cada uno? Por supuesto que si.

Bienvenidos al Club de la Lucha...

2009-10-22T17:35:00.014+01:00

El Club de la Lucha (Figth Club) es la película antisistema por excelencia, una película soberbia, polémica y visceral que “raja” de arriba abajo la existencia humana, riéndose de su condición cruel, débil, cárnica, insignificante y romántica. La película se basa en la novela del célebre autor de la generación X Chuck Palahniuk, y ha sido calificada por diversas personas como apologías al fascismo, a la violencia, al terrorismo, incluso a la homosexualidad (que me expliquen a mí esta última... pervertidos), y también fue calificada como sexista y chovinista

Dirigida por David Finch y protagonizada por Helena Bonham Carter, Brad Pitt y Edward Norton (estos últimos llegaron a decir que probablemente será la mejor película que hayan protagonizado), Fight Club trata de llegar a lo más hondo del ser humano, de nuestras reflexiones críticas y nihilistas que a veces nos pueden surgir en contra del sistema,de esta sociedad, trata de cambiar nuestro foco según el cual percibimos la realidad, y nos plantean una alternativa ficticia, trágica, oscura, moralmente tétrica pero en cierto modo admirable y gloriosa. Aviso que ahora voy a revelar toda la trama, de cabo a rabo, recomiendo encarecidamente, en serio, que la vean antes de leer lo que voy a decir. Ver esta película sabiendo el final es lamentable.

La película comienza con las palabras de Jack (Edward Norton). Jack es el típico trabajador useño que odia su trabajo y la forma de vida que lleva. Es un hombre solo, con una buena posición económica, ferviente consumista que busca llenar su realidad, su vida, sus vacíos espirituales con objetos. Por otra parte el trabajo de Jack consiste en organizar las revisiones de modelos defectuosos de automóviles si y sólo si el coste de éstas es inferior al coste total de las indemnizaciones pagadas a los familiares de los fallecidos. Estos dos aspectos de su vida, combinados con los frecuentes viajes de trabajo a través de distintas zonas horarias, le perturban hasta el punto de provocarle un insomnio crónico.

Tras esto va al médico, el cual no considera el insomnio como una enfermedad seria, y le dice medio en broma que si quiere ver sufrimiento que asista al pabellón de apoyo para hombres con cáncer testicular. Es entonces cuando Jack comienza a utilizar el sufrimiento de los demás como medicina para poder dormir. Se convence de que sus problemas son inferiores a los de sus compañeros de sesiones de apoyo y así, tras descargarse, puede dormir tranquilamente. Al mismo tiempo se vuelve un adicto a esta situación.

Finalmente conoce a Marla Singer, una mujer decadente, fría, una devora-hombres consumida por las drogas, el sexo y una vida pobre. Jack se siente molesto con su presencia porque sabe que Marla (Helena Bonham Carter) acude en su misma condición a los grupos de apoyo y como vuelve a no poder lograr concebir el sueño decide pactar con ella unos horarios para no coincidir. Se dice que para interpretar a Marla, Helena Bonham Carter se inspiró en los últimos y más tristes años de la actriz y cantante Judy Garland.

Tras este incidente conoce en uno de sus viajes a Tyler Durden (Brad Pitt), un vendedor de jabón que como más adelante se sabrá tiene varios trabajos nocturnos mal remunerados donde realiza gamberradas. Al regresar el apartamento de Jack está destruido por una misteriosa e inexplicable explosión, por lo que le pregunta a Tyler si puede quedarse en su casa. Éste acepta, pero le pide un favor a cambio: “Quiero que me golpees tan fuerte como puedas”, “no quiero morir sin tener cicatrices”. La pelea resultante en el aparcamiento de un bar atrae a más hombres desencantados, y así es como nace una nueva forma de grupo de apoyo, el primer “Club de la Lucha”, surge. El club de lucha se convierte en una nueva terapia mediante peleas a puño desnudo, regido por un código de ocho reglas:

-La primera regla del Club de la lucha es: Nadie habla sobre el Club de la lucha.

-La Segunda regla del Club de la lucha es: NADIE habla sobre el Club de la lucha.

-La tercera regla es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "alto", pierde la vertical o hace una señal.

-La cuarta: Solo dos personas por pelea.

-La quinta: Solo una pelea a la vez.

-Sexta: Sin camisa y sin zapatos.

-Septima: Cada pelea dura lo que tiene que durar.

-Octava: Si esta es tu primera noche en El Club de la lucha... entonces TIENES que pelear.

Tras esto Tyler rescata a Marla de un intento de suicidio y ambos inician una sórdida aventura sexual que desconcierta a Jack, el cual la odia y la desprecia y no le gusta que interfiera en su amistad con Tyler. La filosofía de El Club de la Lucha se puede definir como una especie de anarcoprimitivismo que busca la destrucción de todo vestigio de civilización capitalista, de todo el sistema, incluso de la misma condición humana que impera y esclaviza, sobre todo a los hombres. Todo eso se está hundiendo, que os follen a ti y a tu sofá diseñado con rayas verdes. En mi opinión nadie debe realizarse. Yo digo: deja de ser perfecto. Yo digo: Evolucionemos, no intentemos cambiar el futuro. (...) Rechazo los puntales básicos de la civilización, especialmente las posesiones materiales. Lo que posees acabará poseyéndote. (...) En el mundo que imagino se cazarán alces en los bosques húmedos de los cañones que rodearán las ruinas del "Roquefeder Center". Se llevarán ropas de cuero que durarán toda la vida. Se trepará por cepas tan gruesas como mi muñeca que envolverán el edificio "Seagles". Y cuando se mire hacia abajo, se verán figuras machacando maíz y colocando tiras de venado en el arcen de alguna autopista abandonada.

Del mismo modo este movimiento descarta cualquier individualismo, descarta que sean especiales o únicos, Tyler define al individuo como algo vulgar, y que sólo en fin colectivo que el plantea tiene sentido. Cree que únicamente cuando pierde todo, cuando toca fondo el ser humano no está condicionado por nada y es libre de actuar. Estas arengas han sido calificadas de fascistas, una calificación errónea, yo preferiría decir que son totalitaristas ya que Tyler jamás hace apología de ningún tipo de régimen y su discurso encaja parcialmente en cualquier tipo de dictadura. También critica la imagen promovida por las tendencias y las grandes marcas: Prestad atención muchachos, no sois especiales, no sois un copo de nieve único y hermoso, sois de la misma materia orgánica en descomposición que todo lo demás. Todos formamos parte del mismo montón de estiércol. (...)En el Club de la Lucha compadecemos a los tipos que se amontonan en el gimnasio intentando tener el aspecto dictado por Calvin Klein o Tomy Hilfiger. La auto perfección es simple masturbación, en cambio, la autodestrucción es la respuesta que necesitamos.

Tyler también critica fervorosamente que los hombres han perdido su condición masculina en manos de una sociedad consumista afeminada, de carácter misógino, El Club de la Lucha busca independizarse de la imagen supuestamente sometedora de la mujer. También rechaza a Dios, que identifica con la falsa idea del padre que nunca nos ha querido: Quiero en el Club de la Lucha a los más fuertes y más listos de la zona. Veo mucho potencial. Pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas. (...) La publicidad nos hace desear coches y ropas. Tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. (...) Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra ni una depresión, nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la TV que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock. Pero no lo seremos. Y poco a poco lo entendemos. Lo que hace que estemos muy cabreados. (...) ¿Sabes lo que es una nórdica? Sí, una manta. ¿Porqué dos tipos como nosotros sabemos eso? ¿Acaso resulta esencial para nuestra supervivencia en el sentido primitivo de la palabra? NO, entonces, ¿que somos? Consumidores: Subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito, pobreza... son cosas que no me incumben; lo que si me importa son las revistas de famosos, una TV con 500 canales, el nombre de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra... SUCEDÁNEOS.

Con el paso del tiempo se fundan varios clubes de la lucha por todo el país, difundiendo Tyler su particular filosofía, que parece calar bastante hondo entre todos los sectores humildes de la población. Pronto decide reclutar miembros para participar en ataques cada vez más elaborados contra corporaciones estadounidenses. Tyler termina tomando el control de todo el tinglado mientras poco a poco Jack pierde el control. Es entonces cuando se forma el «Proyecto Mayhem», una organización secreta que se adiestra como un ejército para derribar la civilización moderna.

Jack comienza como un participante leal del Proyecto Mayhem, viéndolo como el siguiente paso del club de lucha. Sin embargo, se incomoda con la creciente destructividad de sus actividades, en las cuales deja de ser partícipe, y comienza a renegar de todo después de que provoquen la muerte de Bob, uno de sus hombres.

Cuando Jack intenta detener a Tyler y sus seguidores, tiene un encuentro con Tyler, el cual le explica que el, Jack, ha creado un alter ego triunfador, es decir, el mismo, Tyler, configurado de tal forma que viste como a él le gustaría, tiene el aspecto que a él le gustaría y que “folla” como a él le gustaría. Jack llama entonces a Marla y le pregunta cómo se llama él mismo, a lo que ella le responde: Tyler Durden. Esto se debe a que a medida que Jack luchaba contra su odio por su trabajo y su estilo de vida consumista, su mente, enferma, comenzó a formar una nueva personalidad que era capaz de escapar de los problemas de su vida normal. En efecto, Jack tenía una esquizofrenia bastante agresiva y paranoide con serias alucinaciones. Poco a poco Jack comprendió que la personalidad de Tyler fue adueñándose lentamente de su mente planeando conquistarla por completo. Los episodios previos de insomnio del narrador habían sido en realidad la personalidad de Tyler actuando, estando éste activo cada vez que el narrador «dormía». Esto permitió a Tyler manipular a Jack para que éste le ayudase a crear El Club de la Lucha.

Jack descubre que Tyler planea volar varios edificios en el centro de la ciudad con la ayuda de bombas caseras fabricadas por el Proyecto Mayhem. Este es el final de la película, en el que Jack se enfrenta a su alter ego, en principio sin éxito, aunque finalmente logra acabar con el pegándose un tiro a sí mismo en la boca. Es entonces cuando llegan los “monos espaciales”, sus hombres, con Marla tal y como Tyler había pedido, y lo encuentran en esas deplorables condiciones, pero consciente y capaz de hablar y permanecer de pié. Marla al principio está enfadada por haber sido secuestrada para haber sido llevada ahí, pero luego se compadece de el al verle en ese estado. Es entrañable la escena en la que los monos espaciales se van murmurando “No entiendo cómo sigue en pié”,“Es un cabrón muy fuerte”, en relación a su resistencia a pesar de haberse pegado un tiro. Realmente Jack es un hombre corriente, delgado, fibroso, pero su enfermedad lo había convertido en un auténtico maníaco psicótico con una voluntad que le hacía ganar habitualmente sus combates, no sin antes recibir numerosas heridas. De esa manera Jack, a través de su alter ego, se grangeó el respeto de la gente, no sólo por sus condiciones de liderazgo e ideología, si no por misteriosa fuerza. Una vez llegados a este punto es cuando todos relacionamos situaciones del film que adquieren un nuevo significado.

Tras haber ordenado a sus hombres que se fuesen a otra planta del edificio en el que estaban, Jack se queda a solas con Marla y tienen la siguiente conversación:

(...)

-¿Quién te lo ha hecho?-Pregunta Marla

-En realidad fuí yo.-Contesta Jack

-¿Has intentado matarte?

-Sí, pero no pasa nada, Marla mírame, te aseguro que estoy bien...confía en mí, todo saldrá bien...

Entonces explotan los rascacielos que según Tyler constituían el corazón de la actividad económica capitalista creditica mundial y Jack remata la escena con el tema Where is my mind? adquiriendo fuerza desde el fondo:

-Me has conocido en un momento extraño de mi vida...

Finalmente como guiño a Tyler y como burla del notable y magnífico romanticismo de la escena, se cuelan unos fotogramas de un gran pene erecto. Gran final, sin duda alguna.

El final de Fight Club (película) es distinto al del libro, pero el mismo autor reconoce su genialidad y superioridad. Para mí es uno de los finales más románticos del cine. Dos personas, débiles, consumidas por las desgracias, solas y fracasadas frente al american dream, diminutas y disminuidas ante el inmenso caos que se está produciendo, y que supone que derribará a la actual civilización, se observan, se comprenden y sin saber muy bien por qué se aman, aún sin saber qué ocurrirá mañana. Es un amor desinteresado, porque no tienen nada que robarle al otro, es un amor de personas que han tocado fondo, un querer sincero interpretado como forma de compañía para sobrellevar más la, en palabras de Milan Kundera, insoportable levedad del ser. El mítico grupo de Rock Alternativo The Pixies, baña este final como ya dije con su tema más famoso “Where is my mind”, mi canción favorita por cierto, dotando de un swing, un flow, un mensaje y un dramatismo insólitos a una cinta que en principio, y bajo el prejuicio de la lectura de su título, podría parecer el típico film de Hollywood plagado de violencia sin sentido. Los prejuicios, una vez más, son malos amigos, y frente a la experiencia poco hay que se le compare. El resto de la banda sonora está a cargo de The Dust Brothers, y hay temas míticos de gente como Tom Waits.

Como curiosidades decir que la película incluye fragmentos de películas porno, así como cuatro planos de un único fotograma con Brad Pitt, introducidos para lograr un efecto subliminal. En las escenas de sexo el director filmó a Brad Pitt y a Bonham Carter completamente desnudos con puntos digitales blancos, mientras adoptaban diversas posturas de Kama Sutra. Carter confesó: "Es frustrante pasarme doce horas debajo de Brad Pitt, sin poder disfrutar de ello". Pitt y Norton grabaron un vídeo musical de sus personajes que Fox se ha resistido a emitir. En los momentos en los que Norton cree escuxar a Marla y a Tyler follando, Brad Pitt y Helena realmente estaban dando botes en un sofá y gritando como si tuvieran orgasmos. Pitt presionó a la producción para que se eliminara una frase de la película que aseguraba iba a traerle problemas con su madre si se la decía su compañera de reparto, Helena Bonham Carter, en la película: "Quiero que me dejes embarazada, quiero tener un aborto tuyo".

Fight Club es, en definitiva, una novela y un film básicos para comprender la cultura occidental o, al menos, para verla desde un prisma crítico. Aunque su ideología de la autodestrucción, esos ciertos retoques de Nietzsche, esa ahora totalitaria y enfermiza son ciertamente de dudosa validez moral, la obra en sí cumple al menos su función de estimular los sentimientos presentando la realidad de los protagonistas como turbia, depresiva y apocalíptica, aunque al final el amor venza a la implacable esquizofrenia del protagonista.

Gran trailer, el mejor sin duda alguna.

Ennlaces:
http://www.foxmovies.com/fightclub/

http://sospechosos-habituales.blogspot.com/2006/02/el-club-de-la-lucha-frases-y.html

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1864.html

http://es.wikipedia.org/wiki/El_club_de_lucha

http://www4.loscuentos.net/cuentos/link/121/121609/

Entrevista a Enrique Esteban Maurer

2009-10-22T15:38:00.006+01:00

Kike Esteban, alumno de 3º de periodismo, redactor del diario “El Hueco” y aficionado al cine:

1.- ¿Qué entiendes por “película de culto”?

R: Una película atemporal, que no muere. Marca la vida de la gente.

2.- ¿Tu película favorita? ¿Tu escena preferida?

R: "El Buscavidas". La escena de la partida del poker en el tren de “el Golpe”.

3.- ¿Con que actor/actriz y director/a de cine te gustaría tomar un café?

R: Con Paul Newman, en paz descanse y Martin Scorsese.

4.- Puntúa y define con pocas palabras los siguientes clásicos:

“Casablanca”: Creo que se merece otro final, pero me encantó.

“La naranja mecánica”: Original y sublime, trata el problema de la libertad de forma excelente.

“Lo que el viento se llevó”: Un bodrio imprescindible.

“Matrix”: Incomprensible al menos que la veas unas 20 veces.

“Pulp Fiction”: Es el todo y la nada, cada segundo de la película está lleno de Tarantino.

5.- ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al cine?

R: La última vez que fui al cine fue el 19 de septiembre a ver “Malditos Bastardos”. Es la mejor película de Tarantino después de “Pulp Fiction”.

6.- ¿Cómo ves el panorama de Hollywood? ¿Crees que la industria del cine está en crisis?

R: Al igual que pasó con la música, puede que la macroindustria devalúe la calidad del cine, pero no me parece que esté en crisis, siguen produciéndose películas excelentes.

7.- ¿Te gusta el cine español?

R: Por lo general no, pero destaco “El Milagro de Petinto” y”Amanece que no es poco”. Me gusta mucho el estilo de Berlanga.

8.- ¿Te bajas películas de Internet?

R: Estoy a favor de la descarga de archivos, es una forma de expandir la cultura.

Análisis del especial "Adiós a charlton heston" de el periódico "El Mundo"

2009-10-19T19:19:00.005+01:00

Especial “adios Charlton Heston (1923-2008)”

La página esta compuesta de tres nodos, que nos encaminan a un album fotografico, un video y un obituario. Los tres nodos, son una despedida a este gran actor (fallecido el 05-04-2008). Recordándolo en sus momento más míticos del cine.

El formato consta tanto de texto, vídeo y fotografías.

A pesar de que ya casi ha pasado un año de la noticia, no hay indicios de actualización alguna.

Análisis del especial Gran Torino, Grant Clint de El Mundo

2009-10-16T15:26:00.009+01:00

Especial "Gran Torino":

El especial comienza con una presentación en vídeo sobre los personajes que ha interpretado Clint Eastwood, y con una pequeña biografía. A continuación ha un recumen en vídeo de a cada película.

También, se puede acceder a enlaces en los que se pueden leer datos sobre las películas.

En el especial, hay formatos de vídeo, texto, y un mapa de imágenes.

Las películas están ordenadas por orden de producción, desde 1964 hasta 2008.

En cuanto a la interactividad, el usuario no puede hacer comentarios es un especial exclusivamente visual.

No hay ninguna forma de actualización de contenidos.

Comparación el Especial "Familia Monster":

En este caso, cuando se inicia el especial de la Familia Monster, no hay una presentación con vídeo, sino una imagen. En este no hay un mapa de imágenes, pero se puede acceder a una galería de imágenes, vídeos y fondos de escritorio. También, se puede hacer una lectura y ver fotos sobre cada uno de los personajes. En el caso del especial de Clint Eastwood, elusuario tiene acceso a un resumen de cada film.

Ambos tienen cosas iguales. En ninguno de los dos hay cabida a los comentarios de los usuarios, ni cabida a la actualización de contenidos.

Fuentes:

http://www.elmundo.es/especiales/2007/04/cultura/losmonster/

http://www.elmundo.es/especiales/2009/03/cultura/clint_eastwood/personajeseastwood.html

Análisis Especial Premios Goya y 40 Aniversario Monty Python

2009-10-16T14:55:00.005+01:00

El especial que trato es el especial de los Premios Goya de El Pais. Este especial se divide en portada, premiados, películas, palmarés y la opinión de los lectores. Su portada se estructura en las siguientes partes:

-Un recuadro escrito que relata la retransmisión en directo del festival, sobre la que se escribe periódicamente durante el transcurso del misma.

-Luego hay varias pestañas que muestra a los triunfadores de la gala, sobre las que si cliqueamos nos llevará a otra página que nos enseñará su sinopsis y su trailer, además de algún dato.

-Dos galerías de fotos : La alfombra verde, Los premiados.

En premiados están los candidatos divididos en categorías y los premiados. En películas, como su nombre indica, están las películas, pero no solo eso, si no también una buena cantidad de material multimedia con entrevistas. En la sección palmarés, como su nombre indica, están las estadísticas y ganadores de años anteriores, agrupando los premios que han podido acumular diversos actores, directores... En la opinión de los lector

es están los resultados de unas votaciones previame

nte realizadas.

En este especial la información está presente prácticamente de todas las formas posibles: Hay multitud de imágenes y videos, enlaces de hipertexto, texto (evidentemente)... Aunque no han puestos podcasts ni archivos de sonido.

En la información.com, en cambio, hicieron un pequeño especial de los Monty Python, en los que resumían y comentaban su carrera, con enlaces a antiguas noticias suyas, imágenes, videos, enlaces de hipertexto y con la posibilidad de comentar. Consta de una sola página, y se puede recomendar, valorar y enviar a algún amigo.

Análisis de un especial multimedia de James Bond- La Bella Durmiente

2009-10-16T14:21:00.009+01:00

Voy a hablar sobre un especial de James Bond que encontré en el mundo.

La página principal está compuesta por siete nodos que nos permiten acceder al fetichismo de Bond, a las diversas películas de James Bond o incluso a un test sobre la película. Estos nodos nos permiten profundizar en la información sobre cada uno de los apartados ya citados.

Por otro lado el especial consta de gran catidad de formatos,
entre los que podemos encontrar mapas de objetos, compuesta por una galería con información o infográfico sobre las marcas de los objetos que empleó James Bond, marcadas como
enlaces que nos remiten a las páginas oficiales de dichos objetos.
También podemos encontrar un Flash en el apartado titulado el "kit de Bond", que conforme pongamos el ratón sobre una imagen u otra nos da información sobre ella.

Destaca el test que permite una cierta interacción con la posible participación del usuario en la página, al igual que en los infográficos y por otro lado no parece que haya actualización de la página, sino que es más bien una entrada aislada sobre el tema.

La película de la Bella Durmiente también tiene un especial en el mundo, con sus ya cumplidos 50 años, que se dicen pronto. Este especial consta de tan sólo cuatro nodos. Tiene como formatos : escrito, y por otro lado un vídeo, además de una galería fotográfica sobre diversos bocetos y sobre material recuperado de la película. Me gustaría comentar por último la ausencia de interacción para la participadión de los usuarios en la página.

Análisis del especial "30 años con Star Wars" del diario "El Mundo"

2009-10-16T14:01:00.012+01:00

Star Wars es una saga de ciencia ficción creada por George Lucas. La primera película fue "Una nueva esperanza" y se rodó en 1997, hasta 2005 cuando se estrenó el 6º episodio "La venganza de los Sith". Se puede considerar cine de culto porque tras 30 años existen muchos fans, de hecho se organizan convenciones y existen libros, cómics, videojuegos, juegos de rol y juegos de mesa.

El especial está formado por una página principal con una introducción y las imágenes de las carátulas de las películas.

Luego, pinchas y te conduce a una galería de fotos donde salen imágenes de los personajes principales de las películas como Luke Skywalker, Joda, Obi Wan, Darth Vader, R2-D2 o C-3PO entre otros y la nave "el Halcón Milenario", acompañadas de una breve descripción de estos.

Existen 8 nodos aparte, que habla sobre temas relacionados: un flash con los personajes, artículos del periódico acerca de las películas, secretos y curiosidades sobre el film, etc.

Los formatos de información son texto, hipertexto, imágenes y audio. No hay cronologías, mapas ni infográficos. No se pueden hacer comentarios respecto al artículo en cuestión, sin embargo, la sección "participe", puede enviarlo a un amigo a través de un email. No se actualizan los contenidos ni se utilizaron recursos de medios sociales como facebook o tuenti.

Encontré en el periódico ABC un especial sobre la película "Piratas del Caribe". Está compuesto por 7 nodos y un mapa de imagen que incluye 3 de estos. Luego, estos nodos poseen otros mapas de imágenes e infográficos a su vez. Este usa formatos de texto, hipertexto e imágenes. No existen mecanismos de participación. Tampoco se contempla ningún modo de actualización y no se encuentran recursos de medios sociales.

Videoblogs y podscast: Hitchcock

2009-10-16T12:21:00.003+01:00

Los videblogs son una serie de vídeos colgados por alguien, a los cuales la gente puede realizar aportaciones. Por otro lado, también comentar que son la evolución lógica de los blogs.En el vídeo que he decidido colgar aparece Alfred Hitchcock (y porciones de alguna de sus películas) sobre el que tratará el podcast y sobre el que ya hablé en la entrada sobre "psicosis"

Por otro lado los Podcast nos permiten elegir un elemento de audio que nosotros queramos para poder reproducir desde otra página que no sea la original. Me ha gustado mucho la página ivoox, con gran variedad de Postcast. Este que elegí, por ejemplo, nos habla sobre el cine de Alfred Hitchcok:

También encontré el siguiente suplemento sobre cine de Afred Hitchcock en ivoox:

Podcast, Videoblog y el Cine

2009-10-15T22:33:00.010+01:00

Un podcast es un documento de audio, mediante el que se pueden escuchar programas de radio, novelas, críticas, etc

Este podcast es de un programa que trata sobre el séptimo arte, en este caso la película a la que hacen referencia es Star Wars.

En este podcast hay noticias de cine, como información sobre la segunda película de "Star Treck".

Un videoblog, según wikipedia, “una galería de clips de vídeos, ordenada cronológicamente, publicados por uno o más autores”.Con un ejemplo seguro que es más fácil de entender:
Este vlog es un comentario de Carlos Pumares sobre Indiana Jones y la jungla de cristal.

Carlos Pumares hace una crítica del film "Enemigos Públicos".

Fuentes:

http://www.espaciopodcast.com/podcast/1072

http://www.ivoox.com/40-star-wars-trilogia-original-audios-mp3_rf_133753_1.html

http://www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=105695

http://blogs.hoycinema.com/pumares/

Vlog y podcast, ¿para qué?

2009-10-15T17:38:00.004+01:00

Podríamos describir un vlog o video-blog como un conjunto de videoclips. Para explicar esto, pondré algún ejemplo.

En hoycinema.com Carlos Pumares nos da aquí un un ejemplo de video-blog, en el que habla del festival de San Sebastián.

Cinematial, explica muy bien la definición de vlog, es una web donde varios clips conforman este concepto.

Podcast, como archivo de sonido:

Cadena Ser, entrevista a Amenabar tras su última película "Ágora"

La Ventana, 1ª Parte (15/10/2009)

emb&c18=prisacom&c20=gadget&h1=prisacom>cadenaser>gadget>llevatelo>emb>" width="0" height="0" border="0">

La directora de cine, Icíar Bollaín, nos contará, en la segunda entrega de este diario, los avatares de lo que será el rodaje de su quinta película 'También la lluvia'.

Diario de un rodaje en A Vivir (4/10/2009)

emb&c18=prisacom&c20=gadget&h1=prisacom>cadenaser>gadget>llevatelo>emb>" width="0" height="0" border="0">

La evolución de los blogs

2009-10-15T17:28:00.003+01:00

Un videoblog es un blog confeccionado a base de material audiovisuales, con un orden cronológico, en el que los autores presentan reflexiones, documentales y demás información. Como en un blog normal puede haber comentarios. Es como una evolución de los blogs, aunque utiliza los mismos sistemas y canales de distribución.

Los videoblogs que he seleccionado son el de Cinematical y el del canal Plus. El primero está compuesto de varios tipos de videos que utilizan distintos servicios de alojamiento como el ofrecido por youtube, megavideo... el segundo tiene videos fundamentalmente subidos por canal Plus. Ambos tratan varios temas de cine, estrenos...

Los Podcasts en cambio son archivos de audio que en nuestro caso, pueden contener entrevistas a actores o directores. He aquí un ejemplo de una entrevista al director Alejandro Jodorowsky.

Alejandro Jodorowsky

Podcast Zumo Creativo

También citar esta página, Palomitas, es un videoblog (vlog) que contiene multitud de podcasts.

Videoblogs y podcast sobre el mundo del cine

2009-10-15T15:48:00.009+01:00

Un videoblog o vlog es una galería de clips de vídeos ordenados cronológicamente. Otros usuarios pueden añadir comentarios u otros vídeos dentro de la misma galería.

Entre muchos videoblogs en la web, no encontré ninguno que hablase directamente sobre el cine de culto, sin embargo, aquí 2 ejemplos de videoblogs sobre películas de estreno en cines, que incluyen vídeos de sus trailers.

Blogzine, el videoblog de jlori: este blog pertenece a nuestro profesor de comunicación multimedia José Luis Orihuela. En la categoría de cine, habla sobre noticias referentes al mundo de Hollywood y varios trailers. La entrada de noviembre de 2007, "la escena de Casablanca", esta es una de las más famosas películas de culto. Todas las entradas se ordenan de manera inversa, arriba podemos ver las entradas más recientes, la última pertenece a agosto de 2009 y es el trailer de la película "Planet 51"

Otra web de este estilo es Cinematical, publica los post con trailers de películas, premios y festivales de cine. Aquí un video del programa de tv que contiene clips de diferentes películas.

Podcinema, un programa de radio que habla sobre directores de cine y actores, en su web recogen los podcast. Aquí dos ejemplos sobre el director español Luis Buñuel y la actriz Kate Winslet.

¿ Qué es un héroe?

2009-10-08T19:01:00.009+01:00

El término “de culto” hace referencia a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o que sigue siendo popular con el paso de los años. Dicho esto, qué mejor filme que El gran Lebowski para hablar de “cine de culto”.

Basado en el principal protagonista de la cinta -“El Nota” o “The Dude”, en inglés-, en 2005 fue fundado el “Dudeismo”, una religión en línea dedicada a extender la filosofía y el estilo de vida de dicho personaje.

El gran Lebowski es una película cómica de 1998 escrita y dirigida por los hermanos Coen. Ha sido nombrada "la primera película de culto de la era de Internet”.

“El Nota”se presenta ante un emprendedor en el mundo de los negocios, también llamado Jeffrey Lebowski después de un caso de identidad errónea, que tuvo como consecuencia el destrozo de la alfombra del primero. Es en esta escena donde ambos personajes, de mismo apellido, se descifran ante el público.

A este hecho le siguen una buena trama de sucesos en los que, “El Nota”, va adquiriendo protagonismo sobre los demás personajes.

No es mi intención hacer una exposición de la película, sino lanzar al vuelo, hacia vuestras mentes (ojalá que pensantes) la siguiente pregunta; ¿Quién es el Gran Lebowski? ¿El honorable empresario o el vago, desempleado, amigo de los rusos blancos, de la marihuana, gran jugador de bolos apodado “El Nota”?

Pues querido amigo, he de decirte una vez más, que el triunfo es para el hijo de la derrota y del alcohol. Todos le excusan y le admiran porque él lo aguanta todo, se lo toma con calma por nosotros, pobres pecadores: gracias, Nota.

Parece que los hermanos Coen quieren sacar de este mundo, de esta condenada comedia humana, un héroe pero, ¿qué es un héroe? En mi humilde opinión, es más héroe el imitado que el admirado.

Me gustaría terminar dando una particular puntuación al filme, esta es de “semi-strike”, ya que, cuando ves la película por segunda vez, es cuando la cinta es genial.

Video

http://es.wikipedia.org/wiki/El_gran_Lebowski
http://es.wikipedia.org/wiki/Joel_y_Ethan_Coen
http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_de_culto

Memento

2009-10-07T17:37:00.007+01:00

Fue dirigida por Christopher Nolan, y llevada al cine en 2000. Nominada además al Globo de Oro y a los premios Oscar, ambas por su guión.

Memento, tiene como protagonista principal de la historia a Leonard, (Guy Pearce) personaje que sufre un traumatismo cerebral que le causa una enfermedad, llamada “amnesia” Un tipo de amnesia muy rara, no tiene memoria en cortos espacios de tiempo pero si recuerda lo que ocurrió años atrás, antes de sufrir el traumatismo; como se observa, cuando recuerda su vida de inspector de seguros hablando con Sammy que también padece el mismo problema que él.

Al no poder almacenar nuevos recuerdos en su mente, recurre a unos métodos no usuales como son: tatuajes en el cuerpo para las cosas más importantes, la cámara de fotos polaroid para fotografiar, anotar, grabar los sitios y recordar dónde está, lo que hace, lo que tiene, como el coche, el hotel donde se aloja, la gente con la que se relaciona, en quien puede confiar, lo que debe hacer para su aseo personal, como afeitarse, bañarse y curioso, no sale en ninguna escena comiendo.

Toma continuamente notas de todo lo que le va aconteciendo, algunas las va colocando en un mapa que tiene en su habitación donde marca donde tiene el coche aparcado, donde tiene las cosas personales etc. Todo esto, lo va preparando y guardando con el fin de poder llegar al hombre que violó y asesinó a su mujer y responsable de la enfermedad que padece. Su único objetivo es, precisamente este, perseguir y encontrar a los asesinos de su esposa para poder vengarse.

Un problema con el que se encuentra es que muchas personas con las que se relaciona conocen su problema y tratan de aprovecharse de él, como el jefe del recepcionista del hotel que le hace pagar dos habitaciones, en lugar de una y al darse cuenta el recepcionista le aconseja pedir factura.; otros le hacen hacer cosas que no desea, enmarañándolo con notas falsas de las que aprende a no confiar, haciendo caso sólo de las notas escritas con su letra; otros le esconden los lápices y bolígrafos en momentos puntuales para que no pueda anotar algo importante sobre alguna persona concreta, en la que no debe confiar en absoluto.

Las actuaciones de los demás personajes son muy buenas; así nos encontramos con el policía Teddy cuya integridad se cuestiona al querer manipular y aprovecharse de Leonard, es el que hace las llamadas misteriosas, da aspecto de ser un poco loco.

La camarera Natalie que le ofrece su ayuda, para más tarde engañarle para que se deshaga de un hombre llamado Dodd, que ha estado molestándola por el dinero de los negocios de droga y consigue que Leonard le obligue a dejar la ciudad.

La escena de la película que más me ha llamado la atención, es cuando Nataly entra en su casa y hace todo lo posible para que Leonard se enfade y la pegue, mientras va recogiendo todo lo que le puede servir a Leonard para escribir y anotar. Sale fuera, al coche, espera un rato hasta que al protagonista se le haya olvidad lo que había ocurrido hacía poco tiempo y vuelve a entrar en la casa contando una mentira a Leonard sobre lo que le había pasa.

La película de Memento me ha parecido original y bastante novedosa por la temática que utiliza,que es muy compleja. Además no había visto nunca una película que se desarrolle conociendo el final pero no el principio. Este principio te lo va mostrando por las secuencias que se van desarrollando a lo largo de la película y, muchas de ellas con imágenes en blanco y negro Te engancha, desde el principio y hay que estar muy atento para no perder el hilo porque pasa de los hechos presentes al recuerdo del pasado. Esa forma de mostrársela al espectador hace que te sientas como el protagonista ya que no sabes lo que de verdad pasó, hasta el final. En ella hay quizás demasiadas secuencias similares por lo que a veces puede resultar repetitiva, sin embargo, creo que lo mejor de la película es cómo está contada.

El final de la película es memorable para reflexionar: “la necesidad que todos tenemos de engañarnos para seguir adelante”, es algo que muchas personas hacen, creemos lo que queremos o en lo que nos hace menos daño.

Vídeos:

Mi escena favorita

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Nolan

http://es.wikipedia.org/wiki/Memento

http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Pearce

http://images.google.es/images?hl=es&source=hp&q=memento&btnG=Buscar+im%C3%A1genes&gbv=2&aq=f&oq=

Matrix, cómo no

2009-10-07T12:11:00.006+01:00

Matrix es la típica película con todas las papeletas para atraer a gran cantidad de aficionados; escrita y dirigida por los hermanos Larry y Andy Wachowski. Fue estrenada en EEUU el 31 de Marzo de 1999. Su increíble relización, unido a la gran calidad del guión, pero sobre todo de los efectos especiales convierten a esta película en un film que nunca pasará de moda. Muestra de ello son los 4 Oscars a: Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, y Mejores Efectos Visuales.

Thomas A. Anderson es un joven programador informático, que emplea el alias de Neo. Éste piensa que "debe haber algo más". Se encuentra entonces por la red a un hacker llamado Morfeo, y posteriormente a otra hacker: Trinity. Ésta llevará a Neo hasta Morfeo, el cual le explica lo que es Matrix y lo que es el mundo real. Llega ya la famosa escena en la que Morfeo deja a Neo 2 opciones: Tomar una pastilla roja, que le hará ver las cosas como son en relidad, y otra azul, que le hará olvidará Matrix y volverá a su mundo.

Al elegir la pastilla roja, se adentra en el mundo de Matrix, y descubre toda la verdad. Descubre lo que es en realidad el mundo. Los robots y las máquinas emplean a los humanos para coger su energía, ya que están dormidos dentro de unas cápsulas, en el mundo de Sion, en las que se les hace creer mediante el control de su mente que están en el mundo real. Neo empieza a aprender lo que necesitará para desenvolverse en su nueva relidad...

Empieza una trepidante historia, en la cual Neo irá descubriendo todos los peligros y amenazas del Mundo Real. Entre ellos que se encuentran unos robots que pueden adquirir el cuerpo de cualquier persona, los agentes, liderados por Smith. También un tripulante que había sido rescatado por Morfeo les traiciona, habiendo relizado un acuerdo con el agente Smith.

Precisamente con Smith mantiene Neo una intensa pelea, en la que esquiva unas balas, las cuales ve como si fueran a cámara lenta tendrá.

En esta película destaca la pregunta de si el mundo es real o ficticio, muy relacionada, y en opinion de algunos incluso basada en el Mito de la Caverna de Platón.

Esta película tuvo una gran repercusión social, pero también fue muy publicitada y difundida por los medios.

Siempre nos quedará... Brazil

2009-10-04T20:26:00.006+01:00

Brazil es una auténtica obra de ensueño, onírica, fría, esperpéntica y trágica. Es un auténtico hito no sólo en contenidos y técnica, si no también en la guerra que se llevó a cabo para lograr su realización y estreno en la gran pantalla. Nombrar a su director, Terry Gilliam, es nombrar a uno de los cruzados artísticos que se salen de los lamentables moldes comerciales Hollywoodienses para realizar auténtico arte. Gilliam es un visionario, integrante del grupo humorístico de Monty Python. Además de Brazil, destacaría sus documentales en general y sus películas “Miedo y asco en las vegas”, “Doce monos” y como no “El Rey pescador”. Sus filmes siempre han tenido un trasfondo filosófico, encuadrada en realidades paralelas, viajes temporales, distorsión de la realidad, drogas y alegorías. Su cine es un cine que va más allá, que busca invocar a la perspicacia del espectador subrayando el ámbito formal en el que el film se desenvuelve. Es por esto que enriquece el trasfondo idealista de la película con decorados, ambientes y hábitats con teorías de evolución social, tecnológica, económica y políticas.

Brazil es una película referente del Cine Distópico, rama de la ciencia ficción, por eso, por su planteamiento, y por la guerra que mantuvo el director en evitar las profanaciones que hicieron en ocasiones las productores se ha convertido en una película de culto fundamental. Cabe decir que tiene ciertos guiños al Cyberpunk pero sus influencias clave son “El Proceso” de Franz Kafka, “Fluyan mis lágrimas, dijo el Policía” de Philip K. Dick, “La fundación” de Buero Vallejo y como no de 1984 de George Orwell. No me centraré en explicar estas influencias, pero quiero reseñar que es fundamental conocer estas obras para entender todavía mejor el filme.

La película comienza con la frase “en algún momento del siglo XX”, sin querer concretar exactamente una época que se presupone futura (hay que tener en cuenta que este filme vio la luz en los años 80). El contexto que plantea es una sociedad megaburocratizada, totalitaria, repleta de excesos, un mundo paranoico, miserable, corrupto y sin valores... en definitiva, un mundo esclavo en medio de un ecosistema contaminado y opresivo. Este contexto fluye a lo largo de la película, quiero decir, no está presentado, las escenas lo van destilando con el tiempo.
La trama presenta a Sam Lowry (Jonathan Pryce), un empleado de los “servicios centrales”, una rama de funcionarios del gobierno cuya función es inmiscuirse en la vida de los ciudadanos hasta tal punto de controlar todo lo que estos hacen. Este hecho se supone que se debe a la existencia de un grupo terrorista, un grupo que sospecho personalmente que no existe, que es un terrorismo de estado creado para controlar a la población.

La trama surge como un error burocrático debido al azar. Una mosca cae en una máquina de escribir que redactaba informes sobre los terroristas, provocando un error a la hora de realizar la detención de un supuesto terrorista, arrestando así a un padre de familia inocente. Debido a la soberbia de un sistema en el que no se reconocen los errores el hombre es “interrogado”, y la interrogación en ciertos casos supone la muerte, ya que el método que se emplea es la tortura.

Sam Lowry es una persona eficiente y bienintencionada, una increíble excepción en esa sociedad, es el protagonista con el que todos nos identificamos. Este trata de arreglar el entuerto, y durante su visita a la familia del fallecido se encuentra con la mujer que se le aparecía en una especie de sueños alegóricos, Jill Layton (Kim Greist) que poco a poco iremos interpretando. No obstante esta huye. Al ver que en este caso se encuentra esta chica decide ascender, obedeciendo así los designios de su madre( Katherine Helmond) , una narcisista recalcitrante obsesionada con su carrera. Así, Lowry comienza su escalada a las altas esferas a pesar de su naturaleza escrupulosa y poco ambiciosa.

Sin embargo, tanto su implicación en el error burocrático del principio, como su obsesión por la mujer así como sus contactos con un fontanero clandestino (algo considerado terrorismo) complican la vida a Lowry hasta el punto de que pasa a ser considerado una amenaza para el sistema. Mientras, a pesar de muchas dificultades, es capaz de conseguir el amor de su chica soñada.

Finalmente, el Sistema, implacable, se hace cargo de Sam Lowry, y asesinan a la mujer por “resistencia a la autoridad”. Sobre finales hay varios, los censurados y el original. Yo soy estoy fascinado con el final propuesto por Terry Gilliam, un final que no comentaré para no desvelar la trama. Sólo digo que el final hace que toda la película valga la pena verla.

La película trata varios tópicos, sobre todo el de la sociedad aparente, aquí nada es lo que parece. La comida que se sirve en los restaurante es una papilla amorfa que se acompaña de la foto del filete que debería ser, la cirugía plástica hace estragos entre la jet set, el sueño vence a la realidad, el terrorista es una persona transgresora que busca la libertad, y luego también está lo del terrorismo de estado...

Por otra parte también figura el pomposo barroquismo visual. Un ejemplo de esto son los planos cenitales, la angulación de cámara y la profundidad de plano que protagoniza la presencia de Sam en el Ministerio de Obtención de Información. Pero si en algo es destacable el cine de Gilliam, tal y como dijimos antes, es en la concreción en material fílmico del mundo de los sueños. Brazil, una de las cumbres del subgénero onírico, no se recrea, sin embargo, en la deformación de la imagen.

En conlusión Brazil es una distopía disfrazada de falsa comedia en la que resaltan por igual los trabajos del director artístico, del guionista Tom Stoppard y de un músico, nunca tan aprovechado como aquí, como Michael Kamen. De este último diré que es increíble la banda sonora que planteó, estando además el nombre del film en íntima relación con la banda sonora. Una banda sonora que pivota sobre el tema central, Aquarella do Brasil, interpretado en distintos estilos. La historia del empleo de esta canción tan luminosa en una realidad tan osucra viene de la anécdota siguiente:

Nos encontramos a finales de los 70. Terry Gilliam dirigía “Jabberwocky”, una comedia con sus colegas de Monty Python. Un atardecer se encontraba en la playa británica de Port Talbot. Debido a su proximidad con una mina de carbón, las arenas de la playa habían quedado completamente negras. En un panorama tan desolado y mientras el Sol se ponía, Gilliam vio a un hombre sentado, escuchando canciones latinoamericanas en la radio. Esta visión descorazonadora de la que un simple hombre intentaba escapar escuchando una música que le hablaba de un paraíso inalcanzable fue el origen de la película que más tarde conoceríamos como “Brazil”, en una alusión a la canción de origen brasileño del mismo título.

La conclusión que se saca de esta película es la evidente denuncia hacia los totalitarismos, hacia la burocratización de la justicia, hacia el terrorismo de estado, y una elegía a los hombres soñadores y al amor, al amor verdadero, al amor idealista y sacrificado, a un amor que hoy en día no se encuentra si no en los libros de poesía.

Simpático video musical

Lamentable final de una versión profana, distinto del que desea el director.

Final original, en un video que colgué personalmente en Youtube.

http://www.nodo50.org/senalesdehumo/spip.php?article5

http://en.wikipedia.org/wiki/Brazil_(film)

http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00748.htm

http://ba-k.com/showthread.php?t=610717

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3003.html

El extraño mundo de Jack

2009-10-03T11:08:00.015+01:00

"Pesadilla antes de navidad" (1993), un musical de dibujos animados dirigida por Henry Selick. Se utilizó la técnica "Stop motion", que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En su estreno ganó unos respetables 50 millones $ en las taquillas, pero aun así no se acercaba a los muchos filmes de éxito que Disney tenia en esa época. Fue nominada a 2 oscars. No consiguió la aceptación del público hasta 7 años después, en 2000 la película se hizo bastante popular entre los jóvenes, hasta convertirse en un clásico.

La idea del film proviene de Tim Burton, el productor, mientras trabajaba como animador para Disney. Se le ocurrió al entrar en una tienda y ver cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad.

Nos encontramos en "Halloween Town" la noche del 31 de octubre, donde brujas, hombres lobo, vampiros, zombies y demás criaturas de la noche interpretan una obra de teatro y Jack es la estrella del show, el rey calabaza. Este es querido y respetado por todos los habitantes de la ciudad, sin embargo, sufre de depresión ya que se encuentra cansado y vacío de celebrar año tras año la fiesta de Halloween.

Esa noche, paseando junto a su perro fantasma Zero, descubre un círculo de árboles y en especial se fija en un árbol con luces y colores. Abre la puerta y es arrastrado al "Pueblo de la Navidad". Emocionado al ver la nieve, los adornos de navidad y notar la felicidad y alegría del ambiente, regresa a "Halloween Town" y les explica a sus amigos lo que le ha sucedido para mostrarles su nuevo plan: organizarán la navidad y Jack se encargará de repartir los juguetes por los hogares de todos los niños del mundo. Pero no todo sale bien...

¡Esto es Halloween!

Canción de Jack en el cementerio

Jack llega al "Pueblo de la Navidad"

Fuentes:

fotos - http://www.20minutos.es/galeria/2908/l/5/
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Nightmare_Before_Christmas
http://www.filmaffinity.com/es/film366417.html
http://tepasmas.com/curiosidades/pesanavidad

Psicosis, todo un clásico...

2009-10-01T18:53:00.011+01:00

Psicosis es una gran película, uno de los mitos del cine de intriga y suspense obra de Alfred Hitchcock, con un guión de Joseph Stefano, basado en el relato de Robert Bloch: Psycho.

Me he fijado en esta película principalmente porque me parece que muestra muy bien el concepto que había hace 50 años de película de terror, y sin pararnos a pensar mucho vemos cómo ha evolucionado en un periodo tan breve de tiempo, y por otro lado también nos muestra los problemas matrimoniales que ya entonces formaban parte de la sociedad.
Podemos decir que esta película es de culto porque sigue siendo un punto de referencia en el cine, a pesar de ser un film de los 60, que atrae a pequeños forofos por la peculiaridad del cine de Hitchcock.

La película trata sobre una joven secretaria llamada Marion Crane (Janet Leight), que tras marcharse con el dinero que un cliente le había confiado para la compra de un piso empieza a encontrarse con "grandes dificultades" para huír.
Llega por la noche a un motel casi abandonado. Lo lleva un jóven llamado Norman Beates (Anthony Perkins) que vive con su madre en una casa cerca del motel.

Alguien, al parecer la madre de Norman acaba con la vida de la jóven secretaria.

Comienza entonces una intensa investigación para averiguar dónde está Marion y el dinero robado. Tras descubrir que está muerta comienza una investigación con el fin de saber quién ha sido el asesino, y así descubrir también dónde está el dinero.
Tras algún tiempo de investigación se llega al conocimiento de la verdad sobre el caso y sobre el Norman y su madre.

Desde mi punto de vista hay dos cosas curiosas en esta película: Para empezar, al principio del film aparece el propio Hitchcock a través de la cristalera del lugar donde trabaja Marion, con un sombrero. Siempre aparecía, en todas sus películas. Por otro lado al final de la película hay otra curiosa escena en la que se vislumbra una especie de mensaje subliminal, visible por el espectador: una calavera.

En definitiva, esta es una película obligada para cualquier amante del cine de cualquier género y época y siempre será un mito por la calidad técnica de su realización y también por la grandísima calidad de su fotografía, realizada por John L. Russel.

http:
//www.filmaffinity.com/es/film363992.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1037.html
Fotografía:http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/pycho.html

¿Cuánto pesa el humo?

2009-10-01T16:42:00.004+01:00

Cuando hablamos de Smoke, hablamos de vidas anónimas, de amistad, de soledad, de intimidad... En definitiva, hablamos de la realidad en toda su dramática amplitud. En el mismo lugar, a la misma hora... ¿Dos fotos desde la misma perspectiva expresan lo mismo? Wayne Wang nos explica que no a través de los ojos de Auggie Wren, el personaje principal, eje sobre el cual se une y fluye la vorágine de hechos.

Basada en una novela de Paul Auster, Cuento de Navidad de Auggie Wren, Smoke es una adaptación que narra la historia de un dependiente que cada mañana, precisamente a las ocho en punto, toma una fotografía de su particular mundo, una tienda de tabacos situada en la esquina entre la Calle 3 y la Octava Avenida de Brooklyn . Esta pequeña anécdota fue el germen del guión de Smoke, la primera aventura cinematográfica de Paul Auster, que escribió para el realizador Wayne Wang.

En torno a este microcosmos situado en el corazón del Brooklyn de 1987 se desarrollan las pequeñas historias de un puñado de personajes solitarios cuyas vidas parecen estigmatizadas por el destino: El escritor Paul Benjamin, que trata de recomponer su vida tras la muerte de su esposa por culpa de una bala perdida en un atraco; el joven Rashid Cole, que trata de encontrar a su padre; Cyrus Cole, que vive la amputación de su mano derecha como un castigo divino; o el propio Auggie Wren, que guarda en su pasado algunos secretos de los que no está del todo orgulloso.

Smoke supuso el primer éxito en Estados Unidos para el director Wayne Wang (El club de la buena estrella), que consiguió recrear brillamente el espíritu de las novelas de Paul Auster. Tanto Wang como el actor Harvey Keitel, que interpreta a Auggie Wren en la cinta, obtuvieron sendos premios especiales del jurado en el Festival de Berlín, en febrero de 1995. Meses después, Paul Auster ganaría un Independent Spirit Award por su guión para la cinta.

Smoke reúne todas las condiciones para ser una película de culto. Es una película de cine de autor, poco barroca, oscura, filosófica, de bajo presupuesto... Pero ante todo, es una película que da su particular visión de este baile de máscaras que llamamos mundo, es decir, de la realidad. Este universo que muestra Smoke, o mejor dicho y hablando en plata, este mundillo de los tugurios y suburbios neoyorquinos me hizo comprender una cosa: El mundo es como un pitillo, una vez que lo enciendes se va consumiendo irrevocablemente, y por eso, quieres disfrutarlo hasta la última calada. ¿Cuánto pesa el humo? Eso depende de la intensidad con la que des esas caladas, esas decisiones, que dirigen tu vida. El humo son tus recuerdos, que flotan diluyéndose difusos en la nada, la colilla y la ceniza es lo que no supiste aprovechar. Fuma despacio, pero intensament e.

Tom Waits - Innocent when you dream: Qué mejor hablar de un sueño, cuando hablamos de la vida.

http://memoriasdelsubsuelo.blogspot.com/2005/06/cunto-pesa-el-humo-de-un-cigarrillo.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Smoke_(film)

http://es.movies.yahoo.com/artists/w/wayne-wang/index-147181.html

¿What is Cyberpunk?

2009-09-29T21:07:00.012+01:00

En el número del 1 de marzo de 1993, la revista Time definía el Cyberpunk de la manera siguiente: "Con sexo virtual, drogas ligeras y rock'n'roll sintético, una nueva contracultura surfea en las fronteras oscuras de la era de la computación. La han llamado cyberpunk, un término crepuscular del siglo XX derivado de cibernética, la ciencia de la comunicación y el control de la teoría, y de punk, un rebelde o un rufián antisocial". El término "Cyberpunk" apareció por vez primera como el título de una historia corta, Cyberpunk, de Bruce Bethke, publicada en Amazing, revista de ciencia ficción volumen 57, número 4, en noviembre de 1983. El concepto fue aplicado a la ciencia ficción "bizarre y de alta tecnología" que surgió en los ochenta. Originalmente el término cyberpunk sólo tipificaba cierto tipo de personaje, "un joven, tecnológicamente superficial, éticamente vacío, un vándalo o criminal computacionalmente asistido"(ejemplo). Actualmente el término significa mucho más, es el nombre de toda una subcultura y movimiento.

El Cyberpunk es uno de los movimientos artísticos más importantes de nuestro tiempo. En íntima relación con las bases posmodernas, el Cyberpunk se basa en el planteamiento de un futuro marcado por el conflicto entre la alta tecnología y el bajo nivel de vida. La tecnología del Cyberpunk está diseñada para mantener a la gente dentro del "sistema" que domina las vidas de la mayor parte de las personas "ordinarias". Es la ciencia que controla las funciones humanas o electrónicas, los sistemas diseñados para controlar y remplazar las funciones mecánicas y biológicas.

Esta tecnología es visceral. Se extiende dentro de la gente por la vía de implantes cerebrales, prótesis límbicas, órganos clonados. No está fuera de nosotros sino bajo nuestra piel, dentro de nuestras mentes. La tecnología pervierte al ser humano; el objetivo es la fusión del hombre y la máquina.

Lo Cyberpunk es una combinación de la alta tecnología y la baja vida. En este mundo, las ciudades futuras han devenido en "urbes caóticas" en las que es difícil sobrevivir. En es mundo, como en cualquier otro, hay quienes viven en los márgenes: criminales, proscritos... y quienes viven en un mundo "inmaculado", y que no necesariamente están registrados en los bancos de datos universales.

Lo Cyberpunk se enfoca en esta gente, en aquellos "amantes de la libertad" que a menudo utilizan la ultratecnología diseñada para controlar a la sociedad. Las historias del Cyberpunk generalmente tienden hacia el mundo de los ilegales, donde a menudo hay un dejo de ambigüedad y en las que sus personajes no son héroes o buenos en un sentido tradicional.

El Cyberpunk es también un movimiento contracultural. Como tal tiene su origen en una tradición libertaria y una profunda desconfianza en el uso de estas nuevas tecnología que, si bien pueden proporcionan mayores niveles de comodidad y progreso, también pueden alienar al individuo y ayudar a controlarlo. Del mismo modo que la fuerza estética del Cyberpunk ha influido en otros géneros más allá de la ciencia ficción, la fuerza de sus futuros, claramente distópicos, ha influido en la sociedad modificando nuestro punto de vista acerca de las nuevas tecnologías. Así, siendo una de las funciones de la ciencia ficción alertar a la sociedad de los peligros de sus actitudes y creaciones, el Cyberpunk ha sido uno de los movimientos más exitosos dentro del género.

Sin embargo, el Cyberpunk no es un movimiento reaccionario. No se posiciona contra la tecnología, sino contra determinados usos de la misma. Así, del mismo modo que los poderosos se valen de la tecnología para mantener su control sobre las masas, cualquier acción en contra suya deberá también contar con el uso de tecnologías sofisticadas.

Además de posicionarse contra las implicaciones negativas de la ciencia y la tecnología, el Cyberpunk muestra situaciones que se producen en un escenario económico controlado por organizaciones cada vez más poderosas e influyentes a la vez que alejadas de la ciudadanía. Se denuncia así una fractura social en la que los ricos y poderosos se valen de su dinero y poder para manipular la sociedad mediante el control de la información.

Algo a tener en cuenta al analizar el Cyberpunk como corriente social es que sus autores no se posicionan contra algo que será, sino contra algo que está siendo. Es esta cercanía de los contenidos lo que ha hecho este movimiento tan inquietante.

Contaminación, sistemas opresivos, drogas, terrorismo, desorden social, fanatismo... Como vemos el susodicho Ciberpunk trata gran cantidad de temas y abarca los principales géneros artísticos de comunicación de masas: Novelas, comics, películas, música y por supuesto videojuegos. Digo por supuesto ya que la realidad virtual es uno de los temas principales, y el hecho de cuestionar la realidad es un elemento típico y muchas veces fundamental en las novelas de William Gibson o de mi especialmente apreciado Philip K. Dick. Estas novelas dieron paso al inexorable y desordenado avance de estos planteamientos a otros campos como el cine, los comics y más tarde con los videojuegos. Célebres filmes como Matrix, Existenz, Videodrome, Waking Life, A Scanner Darkly, Another Sunshine of the Spotless mind, Nivel 13, Gattaca, Desafío total, Blade Runner, Minority Report... entre otros muchos se pueden considerar Cyberpunk, siendo la mayoría de estas basadas literal o figuradamente en la vasta creación del para mí artista visionario cumbre de este movimiento: Phillip K. Dick.

Como vimos este movimiento produjo una tremenda variedad de filmes, comics (recomiendo We3), merchandising...¿Y la música? Chemical Brothers, Haujobb, Angelspit, Sonic Youth, Vangelis, David Bowie, Animal Collective son algunos de los artistas que han comprendido y compartido las posturas de este fenómeno, transformando su música en una descripción, en una discusión, o en una denuncia de las bases de este movimiento.

No obstante vayamos a lo nuestro, el cine de Culto. El Cyberpunk ha cautivado a tal cantidad de personas que podemos decir que es, sin duda, el género predominante en las películas de culto. Además de la mayoría de las antes mencionadas, estarían Battle Royale, Dark City, Robocop, El quinto elemento, Brazil, Alien, Dune, V for Vendetta, la saga Terminator... ¿Qué une a estas películas? Es evidente. Les une esa sensación de un futuro ultratecnológico, ruinoso, con una naturaleza destruída, una sociedad enferma, muchas veces sometida por engañosos sistemas totalitarios o por grandes multinacionales. Les une también esa sensación de peligro, de deshumanización, de melancolía irrevocable, de pérdida de la individualidad en favor de una masa domesticada y esclavizada con alucinógenos o con peligrosas realidades virtuales...Esa sensación de que algo no va bien. Esta entrada sirve de introducción a un ambiente que trataremos especial y separadamente en este blog ya que varios de los filmes de culto que elegimos se adscriben a este importante movimiento, desconocido hoy día por muchos, aunque vivan en torno a el.

Capítulo de la saga de Matrix.

Mítico final de V for Vendetta. Esto le podría pasar al parlamento inglés si no nos devuelven Gibraltar y las Malvinas a españoles y argentinos respectivamente. XD

Gran película de culto. Enorme.

Basada en un relato de maese P.K.Dick A Scanner Darkly tiene una gran estética, aunque he de decir que no es un ejemplo de film de culto, sí de Cyberpunk.

Páginas visitadas:

http://www.philipkdick.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_cyberpunk_works#List_of_cyberpunk_films

http://www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/philip-k-dick-y-blade-runner-ii

http://www.cyberdark.net/portada.php?edi=3&cod=6

http://es.wikipedia.org/wiki/Cyberpunk

http://project.cyberpunk.ru/idb/manifesto_es.html

http://peleando-alacontra.blogspot.com/2009/03/literatura-ciberpunk.html

Pulp Fiction: una joya de Tarantino

2009-09-23T16:30:00.014+01:00

Para mi primera entrada en este blog, he escogido todo un clásico del cine, una de las películas más afamadas de la historia: Pulp Fiction.

Dirigida por Quentin Tarantino en 1994, fue nominada a 7 oscars. El largometraje está protagonizado por John Travolta (Vincent), Samuel L Jackson (Jules), Uma Thurman (Mia), Ving Rhames (Wallace) o Bruce Willis (Butch) entre otros. El propio Tarantino realiza un papel secundario representando a Jimmie. Quiero destacar un gran reparto de actores para una película de bajo presupuesto, propia del cine independiente.

La trama de la película está compuesta de la unión de tres guiones que se entremezclan simultáneamente. Pumpkin y Honey Bunny son dos atracadores que deciden asaltar una hamburguesería al pensar que resultaría más fácil que hacerlo en las licorerías. Vincent y Jules son dos asesinos a sueldo que trabajan para el mafioso Marsellus Wallace. Vincent debe salir con Mia, la mujer de Wallace, a pasar la noche. Butch es un boxeador comprado por Wallace para dejarse caer en una pelea, pero este no cumple con el trato.

Pulp Fiction refleja desde un punto de vista post-modernista la realidad de nuestras sociedades en los infiernos de la droga, el asesinato y la degeneración moral del submundo más miserable de Los Ángeles. El manejo del tiempo es de modo circular, ya que la cafetería es el lugar donde se inicia y termina la película. La historia no es contada de forma lineal y toca ir sacando secuencias para ir construyendo la trama.

En mi opinión, esta es una película compleja y no apta para todos los públicos. La violencia y la sangre están presentes junto a los diálogos groseros y “escenas fuertes”. Sin embargo, han pasado 15 años desde su estreno y tiene aún muchos seguidores, yo entre ellos. En su día no recibió el éxito que le correspondía al competir en los Oscar con películas como “Forrest Gump” o “Cadena Perpetua” y tan sólo recibió el premio al mejor guión. En la actualidad, posee la fama que se merece y consagró a Tarantino como uno de los mejores directores de cine.

Aquí algunas de las mejores escenas y diálogos de la película:

Ezequiel 25:17 - "El camino del hombre recto esta por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad por que es el autentico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos, y tu sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti"

El pasaje se ha convertido en un icono cinematográfico aunque el pasaje de la película es diferente al ser más largo.

Vicent le pega un tiro a Marvin por accidente

Butch le salva la vida a Wallace y perdona así su deuda. Aquí la escena entre Marcellus y el violador. Esta escena ha sido parodiada en series como Los Simpson y Padre de Familia

Fuentes:
foto 1 - presscine.wordpress.com
foto 2 - planetahd.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Pulp_Fiction
http://www.filmaffinity.com/es/film160882.html
http://tepasmas.com/curiosidades/pulpfict

La créme de la créme del séptimo arte

2009-09-20T10:50:00.005+01:00

En este blog trataremos, de una forma personal y subjetiva, ciertos aspectos relacionados con el cine de culto. Actores, directores, películas, corrientes artísticas y como no, las sensaciones, motivaciones y características que hacen que determinadas obras, determinados pedazos de cultura filmográfica, se conviertan en algo distinto a una vulgar película, adquiriendo ese elevado título de “Cult film”. Existen innumerables factores que nos servirán para analizar este fenómeno artístico, y en parte espiritual, que ha dotado de un bizarro halo de misterio a estas obras, por lo que tan sólo tomaremos algunos, guiándonos exclusivamente por nuestro gusto personal. Antes de comenzar, aprovecharemos este breve primer post para tratar de definir qué es el cine de culto:

Según el historiador Antonio Carrasco Rodríguez los filmes de culto son aquellas películas con más o menos méritos, , películas de carácter minoritario, que han tenido éxito entre determinados sectores del público. Películas que suelen tener algún atractivo especial; filmes rompedores, extraños, excéntricos o surrealistas, con personajes muy peculiares y argumentos controvertidos. Puede que a primera vista esta definición resulte imprecisa, etérea, pero no obstante es una completa evocación de lo que implica ser una obra de culto. Vemos que habla de un atractivo especial, y está en lo cierto, ya que la mayoría de estas obras han implicado una ruptura con los cánones vigentes, siendo controvertidas por su técnica, por su ritmo narrativo, su orden temporal, o por su temática. Estas obras suelen ser singulares en sus planteamientos y es así como atraen a un grupo concreto de fans. Es más, si hay algo que caracteriza a estas obras de una forma indiscutible es que tienen un grupo de seguidores acérrimos, en algunos cosas de auténticos fans obsesivos. Célebres son los casos de los míticos frikis de Star Wars y su enfrentamiento con Star Trek, o los casos más serios de peleas callejeras al más puro estilo Fight Club o A Clockwork Orange.

Algunas, y no pocas, de estas obras han sido obras que en su momento no se les prestó la debida atención, fueron despreciadas por el público y la crítica o simplemente eran incomprendidas. Por ello no es de extrañar que muchas de ellas tuvieran poca taquilla en el cine y sin embargo, años después, vendiesen innumerables VHS y DVDs, así que se puede decir que suelen ser películas que con el cambio de mentalidad son revalorizadas. Reservoir Dogs, Donnie Darko, Fight Club, son algunos ejemplos. Otras incluso eran películas de serie B como Carnival of Souls , Night of the Living Dead, Pink Flamingos, Basket Case, The Evil Dead, La matanza de Texas, Ken Park, y algún Spaghetti Western del estilo Hasta que llegó su hora o, la según Tarantino mejor película de la historia, El Bueno el Feo y el Malo.

De todas formas no todas las obras de culto son de cine independiente o (inicialmente) fracasos comerciales. Todos conocemos Alien, Star Wars, 2001: Una odiea en el espacio, La naranja mecánica, Grease, Taxi Driver, The Godfather, Scarface...En fin, ya saben por donde van los tiros. Hay gente que no duda en calificar al cine de culto como cine marginal, de baja calidad, a veces también denominado caspa, que significa que este cine no es si no una válvula de escape para resentidos de la vida que se regocijan con vísceras. Estos planteamientos los hemos descartado, porque nuestra materia no se centra tanto en discutir qué es concretamente esta corriente ni qué películas pertenecen o no a la misma. Es más, para sacarnos de dudas analizaremos la palabra culto, y entenderemos a qué se refiere esta categoría. De entre sus muchos significados, pues es una palabra polisémica, culto según la RAE puede significar con cultura de estilo, honor que se tributa religiosamente a lo que se considera divino o sagrado, admiración afectuosa de que son objeto algunas cosas. Estas tres definiciones de la palabra resumen lo dicho antes, es decir, son filmes con estilo, a los que se rinde tributo, y a los que se admira afectuosamente. Sin duda esta definición limpia, fija y da esplendor.

Como ya precisamos al principio, nosotros nos guiaremos por nuestro instinto de aficionados, lo cual implica que lo que digamos no es una verdad absoluta, si no una opinión que puede ser contrastada por cualquiera. La perspectiva que preferimos utilizar para definir este cine es una perspectiva un tanto... mística, por decirlo de algún modo, con la que podríamos expresar que el cine de culto es ese cine con un “algo”, un suspiro de clase, de estilo, una magia que hace que por mucho que veas Alguien voló sobre el nido del cuco te siga asomando al final del filme una lagrimilla, que se te hinche el pecho con Taxi Driver, o que te “emparanoies” con Réquiem por un sueño. El cine de culto es para nosotros la créme de la créme del séptimo arte, y de ello nos disponemos a hablar.

El marido perfecto, sin duda.

Un tipo entrañable.

Monty Python tiene un humor bastante superior. No como los Morancos... qué pardillos...

Yo fui incapaz de acabar de ver esta "tremenda machada" de Larry Clark, recomiendo más "Al final del edén" con John Woods.

De las mejores escenas cómicas del cine.

¡Este es el Millán Astray de USA!